ORNAMENTACIÓN
TEORIA
IV
PROFESORA
GRACIELA VALBUENA
QUIENES
PRESENTAN: ESTEFANIA VARGAS
MARISOL
TARACHE
ANGGIE
PABON
FECHA
DE PRESENTACIÓN 26 DE MAYO DEL 2015. UNIVERSIDAD DE PAMPLONA.
ORNAMENTACIÓN
ES
EL ELEMENTO FUNDAMENTAL DEL VOCABULARIO DE LA MÚSICA MEDIEVAL,
RENACENTISTA, BARROCA Y CLÁSICA,LA PRACTICA DE LA ORNAMENTACIÓN SE
REFIERE A LOS ADORNOS DE LA TRADICIÓN FRANCESA, ES CONSIDERA EL
LENGUAJE BÁSICO DEL ESTILO MUSICAL ADEMAS EN EL SIGLO XVII SE
PERMITE UNA ESCRITURA MUSICAL EN LA QUE LA ORNAMENTACIÓN ES
IMPLÍCITA.
POR
EJEMPLO: EN LOS ESCRITOS MUSICALES DE JEAN-BAPTISTE LULLY APARECEN
OCASIONALMENTE LOS SIGNOS (t) o (+) SIN MAYOR PRECISIÓN POR LO QUE
SE PUEDE REFERIR A UN TRINO O UN PINCE
O UNA APOYA TURA.
LOS
ADORNOS SUELEN SER DE POCA DURACIÓN, FRECUENTEMENTE POR GRADOS
CONJUNTOS DE LA NOTA QUE ADORNAN.
LAS
PRIMERAS ORNAMENTACIONES FUERON ESCRITAS EN EL SIGLO XVI Y SU ORIGEN
VIENE DEL ARTE DE ORATORIO.
SEGÚN
EL AUTOR MARIN MERSENNE QUE EL ORNAMENTO ES UNA INFLECCION O
MODIFICACIÓN DE LA VOS O LA PALABRA CON LA CUAL SE EXPRESA LAS
PASIONES Y LOS PADECIMIENTOS DE MANERA NATURAL O POR ARTIFICIO.
EDAD
MEDIA
EN
EL CANTO GREGORIANO SE HALLAN EJEMPLOS DE ORNAMENTACIÓN EN CIERTOS
NEUMAS.
RENACIMIENTO
LA
INCORPORACIÓN DE ADORNOS SE CONFIABA AL INTERPRETE Y SE VA
DESARROLLANDO EN LA MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL.
BARROCO
EL
POSTERIOR ABUSO DE LOS ORNAMENTOS LLEGO A TAL EXTREMO QUE LOS
COMPOSITORES SE VIERON OBLIGADOS A PRECISAR QUE ERA LO QUE QUERÍAN
QUE SE INTERPRETASE Y COMO.
SE
DESARROLLO DIFERENTES TRATADOS DE INTERPRETACIÓN EN LA
ORNAMENTACIÓN.
CLASICISMO
A
PARTIR DEL SIGLO XVIII LA ORNAMENTACIÓN MUSICAL COMIENZA A CAMBIAR
YA QUE EL NUMERO DE ADORNOS UTILIZADOS DISMINUYO Y LOS COMPOSITORES
ABANDONARON LA COSTUMBRE DE DEJAR LA ORNAMENTACIÓN EN MANOS DEL
INTERPRETE PARA PASAR A ESCRIBIR TODOS LOS ADORNOS COMO NOTAS REALES
DE LAS PARTITURAS.
LOS
SIGNOS MAS USADOS ERAN LA APOYATURA Y EL TRINO.
ROMANTICISMO
DURANTE
EL SIGLO XIX LA ORNAMENTACIÓN FUE ESPORÁDICA, LAS APOYATURAS
VUELVEN A SER NOTAS ORDINARIAS INCLUIDAS A LA MELODÍA Y A LA EXTENCION DEL COMPÁS.
CHOPIN
HIZO UN AMPLIO USO DE LA ORNAMENTACIÓN.
SIGLO
XX
DESDE
COMIENZOS DEL SIGLO XX LOS ADORNOS TRADICIONALES FUERON
DESAPARECIENDO POCO A POCO DE LA ESCRITURA MUSICAL.
FUNCIONES
EN
EL FINAL DEL SIGLO XVII Y LOS DOS PRIMEROS TERCIOS DEL SIGLO XVIII SE
RECURRE ABUNDANTEMENTE A LOS SIGNOS ABREVIADOS QUE SIRVEN PARA
INICIAR CON PRESIÓN LA GRAN VARIEDAD DE ADORNOS PROGRESIVAMENTE
ACUMULADOS A LO LARGO DEL TIEMPO,LOS COMPOSITORES INTENTAN ABANDONAR
LA VERSIÓN ABSTRACTA DE SUS OBRAS ADEMAS UNO DE LOS COMPOSITORES
COMO JEAN HENRY ESPECIFICA LOS ADORNOS Y MUESTRA HASTA QUE PUNTO
PODÍA LLEGAR LA ORNAMENTACIÓN EN LA MÚSICA DE SU TIEMPO.
UNO
DE LOS EJEMPLO ES BACH CON LA QUINTA SINFONÍA AUMENTAD OLE
ADORNOS,ADEMAS SE ENCUENTRAN COPIAS CONTEMPORÁNEAS DE DOS DISCÍPULOS
DIRECTOS DE BACH LOS CUALES SON : HEINRICH NIKOLAUS Y OTRO ANÓNIMO.
EN
EL XVIII SE AMPLIA EL REPERTORIO ORNAMENTAL EN VIRTUD AL COMPOSITOR
FRANZ SCHUBERT QUE SOLO RECURRE A LOS SIGNOS DE ABREVIATURA CUANDO
UNA FIGURA ORNAMENTAL DEBE REPETIRSE A LO LARGO DE UN PASAJE MUSICAL
UNO DE LOS EJEMPLOS SE OBSERVA EN LA SONATA EN LA
MENOR OP. 42
LOS
ADORNOS NO CORRESPONDAN A LAS EXIGENCIAS DEL CLASICISMO TARDÍO Y
ROMÁNTICO.
EL
EJEMPLO DE CHOPIN MUESTRA COMO LA ORNAMENTACIÓN SE VA INTEGRANDO AL
FLUJO MUSICAL Y NO REQUIERE SIGNOS PARTICULARES.
ORNAMENTACIÓN
CONTEMPORÁNEA
EN
EL SIGLO XX NO SE EMPLEAN SIGNOS ORNAMENTALES ESPECÍFICOS CIERTAS
CORRIENTES MANIFIESTAN TRAZOS ESPECÍFICOS QUE EVOCAN ESTA
PREOCUPACIÓN, LOS COMPOSITORES EN LA ESCUELA DE VIENA EN SUS OBRAS
PRESENTAN UNA SERIE DODECAFONÍCA CON NOTAS REPETIDAS MUY
ESPECIFICAS.
·EL
GLISANDO REPRESENTA EL PASO DE UNA NOTA O OTRA CON UNA VELOCIDAD
DETERMINADA.
APOYATURA
LARGA
ES
UNA NOTA DE ADORNO QUE PRECEDE POR GRADOS CONJUNTOS A UNA NOTA REAL
SE ENCUENTRA LA APOYATURA SUPERIOR Y APOYATURA INFERIOR.
APOYATURA
BREVE O ACCIACATURA
EJECUCIÓN
RÁPIDA DE UNA NOTA COLOCADA A DISTANCIA DE UNA SEGUNDA ASCENDENTE O
DESCENDENTE DE UNA NOTA PRINCIPAL LA CUAL TOMA SU VALOR, SE
REPRESENTA POR MEDIO DE UNA CORCHEA O SEMICORCHEA.
MORDENTE
EJECUCIÓN
RÁPIDA Y ALTERNADA DE UNA NOTA REAL CON SU AUXILIAR SUPERIOR O
INFERIOR DIATÓNICA (TONO O SEMITONO).
TRINO
REPETICIÓN
ALTERNADA Y RÁPIDA DE UNA NOTA REAL CON SU AUXILIAR SUPERIOR
DIATÓNICA(TONO O SEMITONO).
GRUPETO
ADORNO
QUE RODEA POR GRADOS CONJUNTOS A UNA NOTA REAL INTERVIENEN LA NOTA
REAL Y LAS NOTAS AUXILIARES SUPERIOR E INFERIOR, SE REPRESENTA POR
MEDIO DE SIGNOS CONVENCIONALES.
SU
EJECUCIÓN DEBE SER CON CIERTA RAPIDEZ E IGUALDAD Y SOBRE EL TIEMPO
DE LA NOTA REAL.
EXPONENTES DE LA ORNAMENTACIÓN.
JOHANN
SEBASTIÁN BACH: NACIÓ EN EISENACH, ACTUAL ALEMANIA,1685- LEIPZIG,
COMPOSITOR NACIDO DE UNA DINASTÍA DE MÚSICOS, TAMBIÉN LLAMADO EL
PADRE DEL BARROCO, GRACIAS A SUS MARAVILLOSAS COMPOSICIONES, SE LLEGÓ
A RECONOCER HASTA AHORA.
DESARROLLO TRES GRANDES PILARES MUSICALES: LA ORNAMENTACIÓN, FUGA Y LA
VARIACIÓN, LA ORNAMENTACIÓN FUE AMPLIAMENTE DESARROLLADA EN SU
MÚSICA INSTRUMENTAL A TRAVES DE NOTAS DE ADORNO COMO SON: LOS
GRUPETOS, TRINO, APOYATURAS,ETC,FUERON TOTALMENTE UTILIZADOS SOBRE
TODO,POR MOZART, HAYDN Y BEETHOVEN.
JOSEPH
HAYDN: NACIÓ EN ROAHRU, CERCA DE VIENA, AUSTRIA, 31 DE MARZO 1732
-VIENA 31 DE MAYO DE 1809, ESTE COMPOSITOR DE ORIGEN AUSTRIACO ES UNO
DE LOS MÁXIMOS REPRESENTANTES DEL CLASICISMO, ADEMAS DE SER CONOCIDO
COMO EL PADRE DE LA SINFONÍA Y EL PADRE DE CUARTETO DE CUERDAS.
SUS
OBRAS LLENAS DE ORNAMENTACIÓN CONTENÍAN UNA ESPIRITUALIDAD Y TRASCENDENCIA MAS SACRA.
https://www.youtube.com/watch?v=QYTkOgmqBvg&feature=fvsr
FREDERIC
CHOPIN: NACIÓ EN ZELAZOWA WOLA,ACTUAL POLONIA, 1810-PARIS,1849,
COMPOSITOR Y PIANISTA POLACO,LLAMADO TAMBIÉN EL POETA DE LA MÚSICA,
POR SUS INTERPRETACIONES LLENAS DE VIRTUOSISMO, Y LA EXPRESIÓN QUE LE
DABA A CADA UNA DE SUS OBRAS.
EL
COMPOSITOR QUE CREABA DIFERENTES ORNAMENTACIONES A LA HORA DE
INTERPRETAR UNA OBRA,SIN ESCRIBIRLA LA INTERPRETABA DE MANERA A LA
CUAL HOY EN DÍA LE LLAMAMOS IMPROVISACIÓN, PARA ESTE COMPOSITOR Y
EXCELENTE PIANISTA, LA UTILIZACIÓN DE LA ORNAMENTACIÓN FUE IMPRESCINDIBLE.
https://www.youtube.com/watch?v=GV9ym8AThjs
FRANZ
SCHUBERT: NACIÓ EL 31 DE ENERO DE 1797 EN LICHTENTHA CERCA DE VIENA
, FUE UN COMPOSITOR AUSTRIACO, CONOCIDO COMO EL INTRODUCTOR DEL
ROMANTICISMO, EN SUS OBRAS EVITABA PONER DEMASIADA ORNAMENTACIÓN.
BIBLIOGRAFIA
Abromont, Claude, Montalembert, Eugene De. 2005, Teoría de la música una guía, Ed. Fondo de cultura Económica
Aula virtual.com
Arcademusica.blogspot.com
aulavirtualmtardio.files.wordpress.com
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